El ruiseñor chino

La imagen es una reproducción de «El ruiseñor chino» de Max Ernst. Max Ernst tomó prestado el título de su obra de un cuento de idéntico nombre escrito por Hans Christian Andersen. Si en la histo­ria original se narraba la pugna entre un ruiseñor mecánico y otro­ real, que finalmente salva la vida del rey con su canto, la obra de Max Ernst nos habla de la maquinaria de guerra que pierde aparentemente su efecto letal al convertirse en un pacífico «ruiseñor chino». Como la obra es de 1920, es una premonición de la incorporación de China al Club Atómico o club de los Farsantes de la Bomba en 1964.

«La técnica del collage –dice en su autobiografía de 1919– es el aprovechamiento sistemático del encuentro, fortuito o inducido, de dos o más realidades ajenas entre sí en un plano aparentemente inapropiado… y de la chispa de poesía que salta en el acercamiento de tales realidades».

La bomba se convierte, gracias a Dadá, a un abanico como cresta, un pañuelo y unos femeninos brazos, en un ruiseñor nada temible. Pero no deja de ser una bomba capaz de matar a cientos de personas. El ojo con el que nos observa la bomba es siniestro. ¿El ojo que todo lo ve de los Illuminati? Y los brazos, ¿acaso no imploran piedad? La intención es clara: «De nada sirven vuestros melodiosos cánticos de ruiseñor a la paz universal, seáis ingleses, alemanes, norteamericanos, rusos o chinos, sois asesinos de masas». ¡Y luego hablan de lo original que fue el impotente de Picasso con su Guernica!

Max Ernst había servido durante toda la Primera Guerra Mundial en artillería. A propósito de sus experiencias en el frente escribiría más tarde: «De nada sirve llorar, maldecir o vomitar». No deja de ser lógico, pues, que reaccionase con náusea o ironía dadaísta ante aquellos libros, que apenas concluida la con­tienda, ensalzaban los adelantos industriales y técnicos en la inves­tigación armamentística. Recordemos que el futurismo, bebiendo de la estética cubista de Braque, ensalzaba la velocidad, la industria, la dimensión temporal sin más análisis social. El futurismo se fortaleció tras el fin de la guerra, para vergüenza de sus fieles burgueses.

Tras la intervención de Max Ernst, la bomba tendida sobre la hierba resulta a duras penas identificable, sobre todo porque pre­senta la imagen en un ángulo de 90 grados respecto del original. De este modo, al espectador no le resulta difícil ver en el soporte de la bomba el pico del ruiseñor. Éste aparece representado como un híbrido, mitad hombre, mitad animal. Max Ernst empleó aquí el mismo principio de trabajo que caracteri­zaría sus posteriores obras surrealistas. Una vez descubierta una interpretación en el material original (en este caso el soporte, el cual, al girar la imagen, aparenta ser el pico del pájaro), se procede­ a desarrollar y evidenciar ésta. Por último, Max Ernst fotografió y­ amplió el fotomontaje final para homogeneizar tonos y colores.

¡Qué lejos queda esta obra aún de los ready mades del estafador y plagiario Duchamp! El mierda seca que se apropio de la idea de su enamorada, la poetisa y artista Elsa von Freytag-Loringhoven, que parió la idea del ready made más famoso del mundo en una doble obra en la que «La fuente» es la representación de su propio coño, ansioso del pene de Duchamp, que era la obra conjugada; una tubería industrial que magnificaba el tamaño de la polla de Duchamp.

Duchamp prefería, sin embargo, disfrazarse de mujer e imitar a Elsa, apropiándose en todo lo posible de su incomparable genio.

EL ARTISTA ANARQUISTA